今天一起走进亘古之剧——羌族释比戏

       大量考证说明：羌族的释比舞以及后来的释比戏是我国许多地方现存的傩戏、灯戏及诸多地方小戏的鼻祖，也是道家法术的源头之一。如果说傩戏是“中国戏剧活化石”，那么，源于原始自然宗教图腾崇拜的释比戏就是比傩戏更古老的“中国戏剧最原始的活化石”。

       释比戏是一种集祭祀礼仪与戏剧表演于一体的，在祭神或婚丧嫁娶等活动中进行表演的羌族民间戏剧。释比戏分上坛戏、中坛戏和下坛戏。上坛戏用于祭祀神灵，叙述神事，一般在集体活动时演唱；中坛戏反映的是人间诸事，一般为保佑平安吉祥，人畜兴旺，五谷丰登；下坛戏则是叙说鬼事，去邪求吉，是释比表演如何施展法术驱逐鬼邪的戏。因为由释比主持并扮演，故称为“释比戏”。

       “释比”是以法术沟通人与神之间联系的重要中介人物，在羌族的宗教活动及日常事务中掌握着至高权力的人物，又是部落、村寨中知识渊博阅历丰富之人。他们对民族历史、民俗文化、天文地理、历算季节、气候气象有相当的了解，从而指导本村本寨民众从事耕耘、放牧、狩猎、捕鱼，修房盖屋，婚丧嫁娶等事项。不仅如此，他们还通医道巫术、音乐舞蹈，肩负着护佑本村人畜平安、驱魔祛鬼、五谷丰登的重任。释比不但主持大型的集体祭祀活动，也为单户家人做驱邪祛魔、治病消灾的法事。为了使这些活动生动有趣味，吸引周围观众，释比们将一些神话传说，历史故事融入礼仪活动中。在做法事活动时，释比们模拟各种神仙、鬼怪的语调，又唱又跳，有时加上一些插科打诨、逗人取乐的表演，以增加神秘性和娱乐性，所以，释比戏的表演非常原始古朴。释比戏的角色由释比扮演，一人可扮演两个或多个角色，既演男子，又扮女子。有些戏群众也可以参加。演出人数一般要看主人家所请释比人数而定。如是祭祀神灵、天地万物则一个部落、一个村寨的释比全部参加演出，其时铃鼓声声，歌声阵阵，一派热闹壮观的景象。

       释比戏因区域不同，所演唱的剧目多少也不同。释比戏的演出无固定场所，村寨、衙门、林边、草坝、堂屋均可演出。演出时间可分两种，一种是按每年固定的时间演出，比如每年农历二月初二的“夬儒节”（“夬儒”为羌语音译，意即：祭祀还愿）；另一种是无固定时间，随时可演，根据实际需要如红、白喜事等灵活应用。

       释比戏表演的身段较为原始和单调，释比戏身段表演主要在腿部，多以双腿跳跃或单腿、单脚跳跃，前后左右轮番交替，实际上就是原始释比的“巫觋礼仪”，即西汉扬雄在《法言?重黎》中所说的“巫步多禹”，后来演变成道家法术的基本功之一的踏罡步斗。

       释比戏的唱腔因区域或师承关系的不同，其唱腔也不同，但唱腔风格特点大都一致。释比在演唱酬神祭祀的剧目时，所用唱腔音律起伏较大，节奏缓慢，每句唱腔的终结都是延音，唱段与唱段之间，章节与章节之间夹有语言音调夸张的道白，这种声腔民间称之为“神腔”。

       释比戏是无文字记载的曲本，释比演唱的剧目全凭口传心授，一代代地传下来，由此足见释比们功底之深厚。曲本结构是典型的散韵相间，散文用于道白、对话，韵文则用于演唱。

       释比戏表演时的道具主要为“羊皮鼓”和“盘铃”，另外还有：神棍、师刀、铜锣、铜印、铜镜、令牌、古钱、骨器类还有兽骨制作的骨珠、项链等。

       释比戏和其他戏剧剧种相比较的话，有以下六大特点：一是释比戏的主题大都来自羌区传说、神话或是民间故事；二是释比戏的演出者基本由释比担任；三是释比戏应有的戏剧性动作不够完整，不很规范；四是释比戏基本和释比从事的宗教活动交织在一起；五是释比戏的演出无固定场所；六是释比戏大都为说唱体。

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